Дистанционное обучение Н.П.Щербакова: мая 2020

27.05.2020 г.

Класс: 5 б

Тема урока: " Хорошая живопись - это музыка, это мелодия. "

страница учебника:

Домашнее задание: послушать и нарисовать рисунок к музыкальному произведению

Музыкальный материал урока:

Ø Ф. Торрес. Danza Alta (слушание).

1. «Звучащие» картины

— Многие художники, пытающиеся интерпретировать музыку изобразительными средствами, создавали довольно глубокие и значительные образы.

Одним из первых западных художников, стремившихся живописны ми средствами вызвать у зрителей ощущение звучащей музыки, был выдающийся английский романтик Джозеф Тёрнер.

Он начал писать пейзажи обобщённые, полувыдуманные, передающие музыкальное настроение, возникающие под воздействием природы. Музыкальны не только его пейзажи, но и портреты, и жанровые полотна.

Возьмём, к примеру, изумительную по колориту картину «Музыкальная комната в Петворте». У клавесина сидит женщина. Она играет. Её слушают две подруги. Фигуры женщин, клавесин, контуры зала окутаны золотым маревом, они будто тонут в нём. Потоки солнечного света, врываясь в помещение, клубятся, словно кружатся в медленном вальсе. И кажется, что мы слышим сверкающие праздничные звуки старинного вальса.

Но при этом более убедительно выглядят те произведения, которые отступают от конкретной изобразительности — музыку ведь очень сложно изображать.

Как это ни удивительно, самые проникновенные, тонкие художественные полотна создавались вне связи с музыкальной тематикой.

Звучащее царство природы мы видим на картинах Ивана Ивановича Шишкина, Исаака Ильича Левитана, Аркадия Александровича Рылова, Фёдора Александровича Васильева — это и шум леса, и звуки дождя, и предгрозовое затишье, и многое другое.

Очень музыкальны картины Михаила Александровича Врубеля— и сказочная Царевна-Лебедь, и древний мифологический Пан; Посмотрите на его картину «Сирень». Здесь нет конкретных деталей, нет подробностей — просто звучит весеннее мироощущение.

Проводится беседа по картине.

2. Мир Чюрлениса

— Не найти, пожалуй, в истории искусства такого чудодея, как Микалоюс Константинас Чюрлёнис.

Он был тихим, мечтательным человеком с печальным взглядом больших, пронзительно синих глаз, словно впитавших в себя краски озёр его родины —Литвы. Но когда он садился за рояль, то весь преображался. Откидывая со лба пряди непослушных волос, играл вдохновенно, с поразительной душевностью. Это был музыкальный волшебник.

Его музыка мягка, лирична, красочна, сдержанно драматична. И главное — она живописна. Слушая её, мы как будто наяву видим картины природы, нарисованные звуками. Так ярко передаёт музыка Чюрлениса зрительные впечатления.

Сочиняя музыку, Чюрленис сам видел эти картины «очами своей души». Они жили в его воображении настолько ярко, что композитору хотелось перенести их на полотно. Музыкант-профессионал, окончивший Варшавскую и Лейпцигскую консерватории, снова становится учеником. Он посещает живописную школу и становится живописцем. Не обычным живописцем, а художником-музыкантом.

«Нет рубежей между искусствами, — говорил Чюрленис, — музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Живопись тоже может иметь свою архитектуру, как музыка, и в красках выражать звуки».

Не оставляя музыки, он пишет одну картину за другой — около трёхсот живописных композиций. И каждая — это философская картина в красках, симфония живописных ритмов, музыкальных видений.

«Соната моря» — самая живописная сюита Чюрлениса. Море властно влекло к себе музыканта и художника. Оно поражало его воображение своей мощью, праздничным изобилием красок. Жизнь волн сливалась с жизнью человека.

Три картины составляют «Сонату моря» — Аллегро, Анданте и Финал.

Аллегро. Широко и размашисто, ровной грядой/одна за другой наступают на берег волны. Пронизанные солнцем, они искрятся мириадами прозрачных пузырьков. Холмистый берег противостоит их напору. Белая тень чайки ложится на воду. Настроение радостное, приподнятое, будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш.

Анданте. Морская стихия утихомирилась. Волны заснули глубоким сном. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Но не спят светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. От них жемчужными нитями уходят два ряда светящихся пузырьков. Они ведут наш взгляд в морскую бездну с таинственно мигающими огоньками. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни.

Финал. Стихия разыгралась вовсю. Море кипит, беснуется огромная волна с пенистыми, словно когти чудовища, пальцами, готовая поглотить, искромсать, уничтожить маленькие, как букашки, кораблики... А может быть, и нет? Не сможет волна поглотить эти стойкие корабли, кажущиеся такими беспомощными перед разбушевавшейся стихией.

Картины Чюрлениса носят названия музыкальных жанров: прелюдия, фуга, соната и подчеркивают самое характерное, что присуще этим жанрам.

Его картины — это художественные метафоры, выявляющие глубинные музыкальные свойства его романтической живописи.

«Мне они казались музыкой, прикреплённой красками и лаками к холсту, — говорила художница Анна Остроумова-Лебедева. — Их сила и гармония покоряли».

Ромен Роллан был буквально потрясён музыкальной магией картин литовского кудесника. Французский писатель Назвал его первооткрывателем в живописи, нашедшим новый «духовный континент», как Колумб — новые земли.

— Окинем взглядом панораму его грандиозных построений, — говорит поэт Эдуардас Межелайтис. — Чюрленис — философ. Прежде всего, философ, изложивший свои оригинальные взгляды на Вселенную с помощью звуков, контуров, линий, красок, поэтических образов. Трудно определить, где тут кончается музыка и начинается живопись, где кончается живопись и начинается поэзия.

Музыкальность произведений искусства следует искать там, где в поисках единственно возможной художественной целостности мастер отбрасывает всё лишнее, а каждая краска «звучит» по-своему, образуя с другими красками неповторимую гармонию этой картины, только этого эмоционального состояния.

3. Вокально-хоровая работа

— Ну, а теперь мы вновь обратимся к нашей живописной песне.

Продолжение работы над песней «Звёздная река» — песенка Гека из мюзикла «Том Сойер и другие».

I. Итог урока.

— Итак, мы с вами в течение двух уроков говорили о том, что настоящая живопись — это музыка, это мелодия. Так ли это на самом деле? (Да, конечно! Мы рассматривали различные картины, портреты композиторов, поэтов и других представителей творческих профессий, на одних были изображены муки творчества, на других — нахождение основного музыкального либо поэтического «зерна». Также мы видели картины, изображавшие играющих на каких-либо музыкальных инструментах или поющих людей и репродукции картин художников-импрессионистов, с которых действительно слышна музыка. Мы познакомились с творчеством М. Чюрлениса, в котором талант художника гармонично сочетается с талантом композитора. Трудно сказать, что ему удалось лучше, всё, что он создал за свою совсем недолгую жизнь, достойно восхищения.)

номер в ватсап - 89094144659

Дистанционное обучение Н.П.Щербакова

четверг, 28 мая 2020 г.

28.05.2020 г. 3 а класс

28.05.2020 г. 4 а класс

28.05.2020 г. 4 б класс

28.05.2020 г.7 б класс

28.05.2020г.3 б класс

28.05.2020 г. 1 в класс

вторник, 26 мая 2020 г.

27.05.2020г.3б класс

27.05.2020 г. 9 б класс

27.05.2020 г. 2 а класс

27.05.2020 г.2 б класс

27.05.2020 г.6 б класс

27.05.2020 г. 8 а класс

27.05.20220г.5 б класс

четверг, 21 мая 2020 г.

22.05.2020г.6а класс

28.05.2020 г. 3 а класс

Сообщить о нарушении

четверг, 28 мая 2020 г.

вторник, 26 мая 2020 г.

четверг, 21 мая 2020 г.

четверг, 28 мая 2020 г.

вторник, 26 мая 2020 г.

четверг, 21 мая 2020 г.